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馬志翔作為1個新導演，電影處女作《KANO》毫無生澀感，甚至比台灣多數有經驗的導演手法還精準嫻熟，票房已達2.4億台幣。但他從未受過任何影像製作的專業訓練，大學讀的是八竿子打不著的園藝系。問他怎麼學習當導演？他沒什麼僥倖的訣竅，回答：「創作來自於經驗，沒經驗就得大量閱讀。」
 
「大量閱讀」這說法聽來太籠統了吧？他直接拍了幾張家中書架上的照片，傳給記者看，那些書名諸如《電影分鏡概論─從意念到影像》、《導演功課》、《演員自我修養》、《電影敘事影像美學》等等，數一數照片裡至少80本，原來如此，所謂的功夫是這樣累積來的。
 
其實他累積多年的優勢，還有13年的演員經驗，他說：「跟演員溝通方面我比較不擔心，我有十幾年演戲經驗，很容易站在演員的角度思考，引導演員到我想要的位置。」
 
所謂「溝通」，他的第一步是培養默契。在《KANO》片場有空檔，他會跟小球員們一起玩傳接球、一起加入惡整某人的畫臉遊戲，跟大夥吃便當聊天閒扯淡；電影上映後，球員們連日北中南跑宣傳，難得有1天放他們大假，小球員居然精力旺盛，打給馬志翔問說：「要不要來一起唱歌？」他叫他們好好放鬆，自己想再去跑映後活動。
 
能與演員打成一片，他也能拿捏保有導演該有的威嚴。飾演三壘手的謝竣倢說，大家其實很怕他生氣，印象最深是有次拍攝球隊練傳球的大景，很多人心不在焉，頻突槌掉球，馬志翔氣到大吼，踢飛垃圾桶，全場頓時鴉雀無聲。演員們最近陸續開了臉書專頁，演「大江」的鄭秉宏有次玩開了，貼出露屁股的玩鬧照，工作人員覺得不妥叫他撤掉，他才警覺玩過頭，因為擔心可能被馬志翔臭罵，驚慌失措先哭了。
 
拍攝前，馬志翔和演員長期相處，讓彼此在同個頻率裡。他認為「相同頻率」勝過所謂「演技」，他說：「常有人說『演得好』或『演不好』，但怎樣叫做好？演員幾秒後該回頭、該做反應？如果剛好跟導演當下心裡想得一樣，導演會覺得『好』；但如果節拍不一樣，也不代表演不好，是頻率的問題。」
 
每場戲，他先跟演員講故事。這點他確實在行，講起故事很有「電影感」，生動到連小學生都能被牽引，於是容易產生畫面。馬志翔對他們說過：「因為你們是素人，沒有人認識你，觀眾更容易接受你們就是那角色。」遇上難度較高的表演，他會跳出來做1遍，讓演員試著模仿。
 
但他盡量不刻意改變他們的詮釋，而是捕捉他們本有的自然特質，這般調教素人演員的功力，早在他獲金鐘獎的迷你劇集裡就已展露，像是《說好不准哭》裡那對布農族小兄弟，以及《十歲笛娜的願望》裡的10歲小女孩。
 
他擅長以節制的手法呈現情緒張力，而且通常不會太老套。你也許看過許多中、外運動電影，很多導演喜歡在比賽進行時，為了加強情緒，可是又找不到更好的辦法，於是將電影前段播過的訓練畫面，以回憶的方式或黑白或慢動作不斷插入；又或者，哪個隊員的爸爸起初極力反對，最後突然大逆轉決定支持孩子，親自到場含淚觀賽，這些老調牙的狗血橋段，《KANO》裡通通沒有。
 
1個月前，《KANO》尚未問世，有人還納悶他能否駕馭這3億台幣龐大資金的電影，畢竟在此之前，他只執導過迷你劇集；電影上映後，他未因身為新導演而得到較寬容的檢視，反而受到等同於魏德聖級別的評判標準。
 
他說：「好或壞的評論都是繼續前進的養分。說故事的方法有很多，也沒有絕對的對錯，我認為是個人喜好。每次拍片都是1種學習，拍《KANO》的過程也不例外。」所幸，他得到的多數是肯定的掌聲；批評聲音裡，他比較納悶的是關於「媚日」？如果有注意他一路以來的導演作品，他最「獻媚」的對象其實都是台灣原住民。（張哲鳴／台北報導）
 
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